sábado, 2 de julio de 2016

GUÍA TALLER DISEÑO GRAFICO (LETRAS Y AFICHES) GRADO OCTAVO

INSTITUCION EDUCATIVA CHAMPAGNAT
SIBUNDOY
GUÍA TALLER–GRADO OCTAVO
ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
DISEÑO GRÁFICO


Año lectivo: 2016
DISEÑO GRAFICO  (LETRAS Y AFICHES)

https://www.google.com.co/search?q=imagenes+de+diseño+de+letras&espv=2&biw=1280&bih=699&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=h72OVbDXII
ESTANDARES  DEL AREA DE EDUCACION ARTISTICA (DISEÑO GRAFICO)
1. ESTANDAR:
Desarrollo perceptivo del diseño grafico
• EJE CURRICULAR:
Apreciación Estética:
A. Analiza el uso del diseño gráfico, en una composición artística en publicidad  y determina los aportes expresivos en la obra. 

• DESEMPEÑOS DE COMPETENCIA:
Aplico hábilmente la composición artística en el diseño gráfico en la publicidad,  y  aplico el color en su armonía en todo su esplendor.
Crea y difiere elementos propios de  una composición artística con las técnicas artísticas.
Aprecia el diseño gráfico, en base a los propósitos básicos de la publicidad.

2. ESTANDAR:
Desarrollo expresivo de ideas a través de las diversas posibilidades del diseño gráfico.
• EJE CURRICULAR:
Técnica Artística:
B. Diseña y realiza letras artísticamente aplicándolas al diseño gráfico y a la publicidad aplicando en una composición artística armónicamente.
• DESEMPEÑOS DE COMPETENCIA:
Reconocer e identificar los propósitos del diseño gráfico, en una composición artística.
Percibe en el conocimiento del diseño gráfico, en  diversas posibilidades de la publicidad,  y técnicas en el arte.
3. ESTANDAR:
Construcción y reconocimiento de los elementos propios del lenguaje del diseño gráfico.
• EJE CURRICULAR:
Apreciación Estética:
C. Planifica el proceso creativo y productivo para consolidar sus obras artísticas.
• DESEMPEÑOS DE COMPETENCIA:
Aplicar los propósitos básicos del diseño gráfico en  una composición artística diferentes expresiones artísticas.
4. ESTANDAR:
Formación del juicio apreciativo de la producción artística con base a su entorno cultural. 
• EJE CURRICULAR:
Estética y Sensibilidad:
D. Analiza y aprecia el hecho artístico del manejo del color en una composición artística  diferentes épocas y culturas. 
• DESEMPEÑOS DE COMPETENCIA:
 Aplicar los propósitos básicos del diseño gráfico en la publicidad, en  una composición artística en las diferentes expresiones artísticas.

SABERES:
1. SABER SER:
PROPOSITO:
Que sintamos interés por descubrir en el diseño gráfico, la construcción de letras en la publicidad, y los aplique a sus trabajos diarios desarrollando su habilidad para reconocer e identificar los propósitos del diseño gráfico.


ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN 1

Artist Draws Famous Logos By Hand (Seb Lester)

. 


¿Te atreves a soñar?
  


ANALISIS DEL VIDEO
PREGUNTAS:
1. Argumento del video e ideas principales.
2.Interpretación:
 ¿cuál era el objetivo del video?
 ¿Qué impresión te causo el video?
 ¿Crees que el video cumple con el objetivo del diseño gráfico en ser creativo?

 ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN 2.
LA LECTURA CRITICA EN INTERNET:
LA HISTORIA DE OLGA:
 Objetivo:
 • Reflexionar sobre el uso que hacemos de las nuevas tecnologías.
 • Contrastar opiniones entre el alumnado.
 • Comparar el uso que hacemos nosotros con el que hacen los jóvenes de los países en vías de desarrollo. Desarrollo de la actividad Se trata de que cada alumno y alumna lea personalmente –o lo haga algún lector en voz alta– el texto de «La historia de Olga».
 Una vez leído, el profesor o profesora puede provocar un pequeño diálogo-comentario con las preguntas del recuadro.
 Posteriormente entrega la hoja cuestionario y deja un tiempo para que cada alumno responda personalmente. Seguidamente se provoca un debate diálogo en la clase. 
Es importante que se ponga el acento en el exceso de tecnología en nosotros, en la falta que puede haber en otros países, en las facilidades del TIC y las TA para el aprendizaje y búsqueda de información y como esto ayuda al desarrollo cultural, social, científico, político de los países.

 ¿Conocéis a Olga? Olga tiene 14 años y está cursando segundo de ESO, y fuera del tiempo escolar dedica parte de su tiempo a estudiar inglés y también participa en el Grupo de Escultura que hay en su colegio. Cada mañana, cuando Olga se levanta, lo primero que hace, antes de salir de la cama, es mirar su móvil de última generación para ver si durante la noche ha recibido algún SMS o algún “WhatsApp” de sus amigos y amigas.
 Cuando se levanta, conecta su ordenador portátil y, mientras se lava, peina, viste y ordena su habitación, con el Spotify escucha sus canciones preferidas: Terapia de Choque, Justin Bieber, Adele y Katte Perry... Después va a la cocina a comer una pieza de fruta, calentarse una taza de leche, añadirle cereales...En la cocina conecta el televisor para ver vídeoclips de MTV, Rac 105 o 40TV. Para ir al colegio coloca el portátil en la bolsa, toma el IPOD con los auriculares y escucha música por la calle. Al llegar a la escuela comenta con las compañeras el último episodio de «Águila Roja» que vio ayer por Internet. 
Al sonar el timbre entran en clase. El reglamento del centro no permite el uso de los móviles, pero Olga lo pone en opción silencio. Quiere estar al tanto por si llega algún mensaje u otras novedades durante el tiempo de clase. 
 En clase de Sociales utilizan el portátil. Se ha de conectar a la Red para buscar información sobre el «Modernismo» en Barcelona. En la hora de Inglés también usan un programa informático que se encuentra en el servidor del colegio.
 En la hora de dibujo, Andrés, el profesor, utiliza la pizarra digital para enseñarles cómo trabajar la perspectiva en los dibujos. 
Así llegan a la hora de comer y aquel día por la tarde no hay clase. Olga se va a casa, come con sus padres y ve el Telenoticias por la tele. A ella no le gusta, pero su padre quiere estar informado.
 Ella preferiría ver un «culebrón» por la tele, pero «ahora no toca». Querría ponerse los auriculares para escuchar música, pero siempre le han dicho que es de mala educación. 
Así que come en silencio, escuchando de fondo las noticias que le importan muy poco, y por su cabeza ya pasa todo lo que hará por la tarde: • Ver “La que se avecina” por Internet. 
• Consultar en Wikipedia toda la información para acabar el trabajo de Sociales.
 • Chatear con los amigos y amigas para saber qué harán el sábado y a dónde irán después (Pizzería, pasear, cine, bolera...). 
• Bajarse «500 días juntos» de Internet. • Acabar los ejercicios de matemáticas.
 • Leer con el e-book el libro que debe leer: “El Elfo y la princesa”. • Estudiar Naturales. Cuando ha finalizado de comer y ha ayudado a llenar el lavaplatos se encierra en su habitación para el trabajo que ha pensado para la tarde, pero siempre lo hará con el chat conectado por si algún amigo o amiga le quiere consultar alguna cosa. 
A las seis llega Marcos, su hermano de 4 años. Mientras su madre va de compras y prepara la cena, Olga le pone a Marcos un vídeo de Bob Esponja o Phineas y Fer para que no le moleste en su trabajo y aficiones personales. Hoy para cenar, ensalada, un poco de pescado y un yogurt. Al acabar la cena, Olga coge la tapa del yogurt, entra en la web de la marca en cuestión e introduce unos códigos, esperando que le toque un Ipad para poder seguir conectada con más comodidad que con el portátil y el móvil. 
Y antes de ir a dormir, ve con el resto de la familia un concurso por televisión, prepara la cartera para el día siguiente, lee un ratito, y se va a dormir. Casi siempre. A veces, espera a comprobar que en casa duermen todos, para volverse a conectar y chatear con amigos y amigas del último intercambio en Inglaterra.

 PREGUNTAS:

 • ¿El uso que hace Olga de los aparatos tecnológicos y de la tecnología es muy diferente al que haces tú?
 • ¿Qué aspectos positivos encuentras en el uso que hace Olga?
 ¿Ves también que hay algunos fallos?
 • ¿Te imaginas cómo sería un día de Olga sin esos medios, y el de sus amigos?
 • ¿Cómo sería la vida de Olga si nadie dispusiera de estos medios?

CUESTIONARIO:
 ¿Qué uso haces de las TIC?

 Responde de forma sincera y reflexiva a estas preguntas:

 • ¿Tienes móvil propio? ¿Cuántas veces lo has cambiado en los dos últimos años?
 • ¿Crees que es necesario hacerlo? ¿Por qué?
 • ¿Aprendes muchas cosas cuando buscas información en Internet? ¿Tienes dificultad en encontrar esta información?
 • ¿Cuántas horas te conectas diariamente a Internet? (bajar canciones, películas, buscar información, chatear con los amigos...)
 • ¿Qué harías si no tuvieras móvil, ni ordenador ni conexión a Internet en ningún lugar? Nombra tres cosas.
 • ¿Crees que estás informado de todo lo que sucede hoy en día en el mundo? ¿Crees que es importante estar informado?
 • ¿Prefieres obtener información de una enciclopedia o crees que en Internet encontrarás que la información es más amplia y completa?
 • ¿Qué piensas que hacen los jóvenes de tu edad que no tienen acceso a la información? 
 • ¿Cómo sería una escuela sin TAC (Tecnología del aprendizaje y comunicación)?
 • ¿Cómo sería la información sin TIC (Tecnología de la información y comunicación)?
 • ¿Has pensado alguna vez que en algunos países del mundo no tienen tan fácil el acceso a la comunicación?

2. EL SABER:
PROPOSITO:
Que Identifiquemos y reconozcamos los elementos básicos del diseño grafico.
 Que tengamos claridad cognitiva sobre cada una de las habilidades y eje temático. 

CLARIDAD COGNITIVA: 
QUE ES EL DISEÑO GRAFICO:

¿QUE ES DISEÑO GRÁFICO?
 DEFINICIÓN DE DISEÑO GRÁFICO
¿Qué es el Diseño Gráfico?
El significado del término "diseño gráfico" está sujeto a una larga serie de interpretaciones.
La palabra "diseño" se usa para referirse al proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores. y elementos con miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales, se usa también en relación con los objetos creados por esa actividad. El verbo "diseñar" se usa en relación con el proceso mencionado y no como sinónimo de dibujar, aunque esta acción pueda a veces ser parte de ese proceso. La palabra "gráfico" califica a la palabra "diseño", y la relaciona con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos. Entonces, "gráfico" no significa dibujos, grabados, figuras, grafismos ni ornamentos, como puede ser el caso en otros contextos.
Entonces, en función de proponer una definición inicial, se podría decir que el diseño gráfico, visto como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño gráfico es un objeto creado por esa actividad.


El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen.

Al diseño gráfico se lo llama también “de la comunicación visual” y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.
Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.



Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en diversos ámbitos. Se encuentra, por ejemplo, el diseño publicitario (que implica la creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño editorial (para revistas y publicaciónes gráficas como libros), el diseño de identidad corporativa (desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o empresa, por ejemplo, con la creación de un isologotipo), el diseño multimedia y web (o diseño a través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación de piezas contenedoras para productos comerciales), diseño tipográfico (vinculado a la escritura), la cartelería y señalética (diseño para espacios internos y externos que requieren de avisos o señales informativas) y otros.

La historia del diseño gráfico es difícil de determinar, ya que puede hablarse de diseño siempre que se encuentre una manifestación gráfica de diversa índole. Sin embargo, ciertos teóricos entienden que para que exista el diseño gráfico debe a su vez existir una determinada aplicación de un modelo industrial que responde a una necesidad productiva, informativa, simbólica, etcétera. Algunos consideran que esta práctica tuvo su origen con las pinturas rupestres creadas en el Paleolítico y otros creen que comenzó con el nacimiento del lenguaje escrito. La interpretación del diseño gráfico en la modernidad está para muchos vinculada con el período de entreguerras en el siglo XX.

Los productos del diseño gráfico también son múltiples y entre ellos podemos contar etiquetas (de seguridad, envolventes, colgantes, decorativas, identificatorias), envases (rígidos, flexibles, de plástico, de vidrio o aluminio), editorial (afiches, volantes o folletos, libros, periódicos, revistas, catálogos), señalética (señales de tráfico y de peligro, de transporte y en espacios públicos y privados), cartelería (informativa o publicitaria), corporativo (marcas, isologotipo, papelería, accesorios e indumentaria), folletería (dípticos, trípticos, publicitarios, turísticos, educativos), tipográfico (en fuentes con serif o sans serif, góticas, de fantasía, formales o informales, educativas o lúdicas), instrumentos (aparatos y dispositivos tecnológicos), infografía (organización de información con gráficos para mapas, formularios y otros).

A su vez, el diseño gráfico contemporáneo se vale de distintos softwares informáticos para la ejecución de sus productos. Los más conocidos son Adobe Photoshop e Illustrator, y también Indiesign y Dreamweaver, Corel Draw, QuarkXPress y muchos más. Estos programas permiten la creación y modificación de imágenes en forma virtual que puede llevarse luego a la impresión o a multimedia.

... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/comunicacion/diseno-grafico-2.php

TIPOLOGIAS DEL DISEÑO GRAFICO:
Tipos de Diseño
Diseño: arte de ordenar y componer elementos de la misma clase para formar un todo, con un sentido o un fin determinado.

DISEÑO UNIVERSAL 
- El Diseño Universal es el diseño de productos y entornos de fácil uso para el mayor número de personas posible, sin la necesidad de adaptarlos o rediseñarlos de una forma especial. Los productos y construcciones universales son accesibles y usables por toda la población, aunque la misma tenga diferentes tipos de condiciones físicas.
DISEÑO GRAFICO 
- El diseño gráfico es una forma de comunicación visual. Se ocupa de organizar imagen y texto para comunicar un mensaje. Puede aplicarse a muchos medios, ya sean impresos, digitales, audiovisuales... 
ECO - DISEÑO 
- Esto se refiere de los términos ambientales en el desarrollo de un producto, de tal manera que los impactos ambientales negativos se reduzcan substancialmente durante el ciclo de vida del producto. 

- Diseño utilizando materiales de acabados no tóxicos y/o reciclables que reducen el impacto al medio ambiente ya personas que sufren de alergias, así como de acuerdo con las normas oficiales de seguridad. 

DISEÑO INDUSTRIAL 
- Es un Disciplina que busca resolver las relaciones Formales-Funcionales de los objetos susceptibles de ser producidos industrialmente. Surgida como tal en el siglo XX, considerado al arquitecto Peter Behrens, como el primer diseñador industrial. 

- Aplicación de una idea o técnica artística a una actividad o producto industrial 

DISEÑO DE EVALUCAION 
- Es el proceso a través del cual se adopta un conjunto de decisiones que justifican la elección de un enfoque, así como la de los procedimientos para realizar una evaluación. 

DISEÑO WEB 
- Actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web y páginas web. No es simplemente una aplicación del diseño convencional sobre Internet ya que requiere tener en cuenta cuestiones tales como navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen y video. 

DISEÑO FACTORIAL 
- Se manipulan dos o más variables de manera simultánea. Permite probar múltiples hipótesis en un solo experimento. Permite probar no sólo los efectos principales, sin también la interacción entre las variables manipuladas. 

DISEÑO DE CIRCUITOS 
- El diseño de circuitos es la parte de la electrónica que estudia distintas metodologías con el fin de desarrollar un circuito electrónico, que puede ser tanto analógico como digital. 

DISEÑO DE PAGINAS WEB 
- El diseño de páginas web es una amplia área de aplicación del diseño gráfico en la cual se integran conocimientos propios del diseño como son la composición, el uso de color y la tipografía con conocimientos técnicos del medio como son el lenguaje HTML, asi como conocimientos sobre usabilidad y estructura de un sitio web.
DISEÑO ARQUITECTONICO
Se ocupa de todo lo relacionado con la proyección y la construcción de edificios y obras de ingeniería, ambientación y decoración de edificios, parques y jardines, y elementos urbanos.
ELABORACION DE LETRAS:
Tipos de letras a Mano
Fuentes de escritura a mano, como si las hubiese escrito una persona de su puño y letra con un bolígrafo sobre el papel con tinta. Son las formas más naturales que pueden tener las letras por que simulan la forma natural en que las personas escribimos. Son imitaciones de la morfología de las letras al escribir una persona con sus manos, los trazos, las curvas, la forma de las letras y cosas así. Formas que simulan ser un escrito a mano alzada sobre un papel y que puedes utilizar para hacer textos que parezcan escritos a mano. 
 Caligrafia a mano con letras que simulan una persona escribiendo. Fuentes que parecen escritas a mano, porque tienen los trazos que hacemos las personas cuando escribimos, que son menos decoradas que las que tenemos en el ordenador o computador que son más elegantes o con formas menos naturales. Algunas son muy difíciles de leer porque son muy irregulares  ¿Tú tienes una letra bonita? Con lo que nos costó aprender a escribir de pequeños, hoy en día con los ordenadores, computadores, tablets y teléfonos móviles se nos olvida como se escribe con bolígrafo. Muchos todavía escribimos como aprendimos, como si fuésemos niños. 
Formas humanas de escritura, porque no son diseños digitales, como es lo habitual, sino que son naturalistas, realistas, con los mismos errores o hábitos que tenemos cuando utilizamos nuestras manos para escribir, cosa que cada vez hacemos menos. Si te descargas cualquiera de los cientos de archivos que tenemos podrás instalarlo con mucha facilidad para utilizarlo en cualquier programa que tengas instalado en tu ordenador, en tu computador, editor de textos o lo que lo necesites. Se instalan con mucha facilidad y todo es gratis, ya que son aportaciones de los diseñadores.
 Fuentes a Mano gratis para descargar en tu ordenador o computador Windows. Tipografías y colecciones Tipográficas. 
Tipos de letras a Mano para descargar gratis para PC con Windows 8, Windows 7, Vista, XP, etc. Diseño web y diseñadores que puedes descargar ahora y utilizar para realizar tus trabajos, decorar tus textos, confeccionar carteles,  que se ponen automáticamente en todos los programas que tengas instalados, sobre todo en los editores de textos. Fuentes TTF o True Type File, OPentype, etc. Cuando aprendemos a escribir de pequeños tenemos una letra irregular y luego la mejoramos con los años y la práctica, pero cuando escribimos a mano tenemos unas formas que son propias y normales. Si quieres escribir un texto como una carta, un mensaje, un rótulo, un título, una postal o similar puedes usar estas fuentes que son imitación de la escritura natural del ser humano. Sobre todo son divertidas para utilizarlas en una carta, para que parezca del puño y letra de una persona y no algo salido de la impresora del ordenador o computador. 

A los niños estas formas les gustan mucho porque son las que mejor conocen, son las que les son más naturales y normales, es como ellos mismos hacen la forma de las letras. Simulación de la escritura humana.
 Son fuentes de letras que parecen escritas a mano. Si vas a hacer un texto complejo para la lectura o muy largo no son las más recomendables, porque su lectura puede ser complicada por lo irregular del trazo y la forma. Por contra son las más divertidas y originales y pueden ser de ayuda para la educación de los niños. 

Usar un bolígrafo, un lápiz o una pluma para escribir es algo que cada vez hacemos menos, por que utilizamos la tecnología para nuestras necesidades y nuestra vida profesional. Con estos archivos podemos hacer textos que simulan estar escritos y sacarlos por la impresora utilizando un procesador de textos normal. Cuando se instala un archivo se puede utilizar inmediatamente en todos los programas que tengamos instalados en el computador u ordenador.

DEFINICION DE AFICHE:

Definición de Afiche
Se denomina afiche a un tipo de cartel que es soporte de un mensaje que se quiere comunicar. Puede tener diferentes tamaños y su contenido varía según la intencionalidad de lo que se comunica, definido sobre todo por el tipo de mensaje. La comunicación visual, el diseño gráfico la publicidad, el marketing y el merchandising son algunas de las áreas que trabajan con este tipo de soporte comunicativo.



Decíamos que el afiche es un cartel que comunica un mensaje, y es para destacar que este mensaje puede ser tanto textual, como imágenes u otros recursos gráficos como símbolos. Lo que se entiende como mensaje es que es puramente visual, no oral ni audiovisual, es exclusivamente gráfico.

Una de las intenciones puede ser la de vender o promocionar algún producto o servicio, y en este caso será un afiche publicitario. El diseño gráfico y los publicistas distinguen entre diferentes tamaños que sirven de estándar como los afiches o las vallas publicitarias que son de los más grandes que podemos encontrar.



Pero los afiches también son utilizados para otros fines como los de anunciar eventos, que pueden ser también de intención comercial si es que el evento es pago. La propaganda política también utiliza estos recursos, como en tiempos electorales o para promocionar obras o actos de gobierno.

Claro que también existen los destinados a sensibilizar o concientizar a la sociedad sobre alguna temática en particular, como los que realiza el gobierno u organizaciones no gubernamentales respecto a diversos temas, como la donación de órganos, consecuencias del tabaquismo, lucha contra la violencia de género, contra empresas contaminantes del ambiente, entre otras causas.

Estos carteles afiches pueden pasar a considerarse como un póster (pósteres, en plural) cuando su función ya no es comercial o propagandístico si no que se convierte en una pieza de arte, de expresión artística, por ejemplo, exhibiéndose en museos o galerías de arte como muestras del pasado. Asimismo, existe gente que desea coleccionarlos, por su valor histórico, o porque fueron parte de campañas publicitarias exitosas o que se recuerdan popularmente, porque refieren a una campaña electoral de tal o cual político, u otras causas.

Los afiches también son utilizados en la escuela cuando se necesita exponer gráficamente un tema de alguna asignatura en particular, para su mejor comprensión y exposición, de lo contrario sólo hablar y no ejemplificar con gráficos se tornaría una ponencia sumamente aburrida y poco didáctica.

... Via Definicion.mx: http://definicion.mx/afiche/

ACTIVIDAD DE MOYIVACION  3:


Mira las siguientes imágenes y las  describo:
   





DESCRIPCION DE LAS OBRAS DE ARTE:
E. OBSERVACIÓN:
 Observación atenta de la obra durante unos minutos
 B. CUESTIONARIO DE ANÁLISIS
 1. Análisis sensorial 
• ¿Qué emociones te provoca?
 • ¿Cambiarías algo para identificarla más contigo?
 2. Análisis descriptivo y temático 
• ¿Qué ves? Coméntalo en alto a la clase.
 • ¿Qué crees que significa?
 • ¿En qué te basas para darle ese significado?
 • Fíjate de nuevo, ahora con más calma: ¿qué otras cosas distingues?
 (Con estas preguntas el alumno profundiza en la observación y se inicia en la contemplación de las obras artísticas)
 • ¿Qué cuenta la obra? •
 ¿Cuál es el tema? ¿Y el argumento?
 3. Análisis formal
 • ¿Cuál es el soporte? Puede ser muro, tabla, lienzo, cartón...
 • ¿Cuál es la técnica? (Fresco, óleo, acuarela, colaje...)
 • ¿Cuál es el centro de atención del cuadro?
 • ¿Cómo son los colores? (Planos, difuminados, cálidos, fríos...) 


3. EL SABER HACER:

PROPÓSITO:
Que apliquemos creativamente los elementos del diseño gráfico, en base a la publicidad, elaboramos una obra de arte. 
 Que demostremos avances en el desarrollo de sus compasiones artísticas expresando su mundo. 

ACTIVIDAD 1.
 Presentaremos a los estudiantes una obra de arte sobre el diseño gráfico, e crean una obra de arte como el  ejemplo la siguiente imagen:




Cada estudiante tendrá que componer su propia obra de arte tomando como modelo de la anterior imagen y sus figuras correspondientes. Con la técnica del diseño gráfico (publicidad). Cuando todos tengan su obra, se realizara una exposición  para que todos puedan observarla y comentar sobre cada una de ellas lo que ven.

CIERRE DE LA CLASE
-          Aclaración de dudas
-          Evaluación: Se propone una evaluación en pedagogía conceptual que atienda los siguientes criterios: ser, saber hacer y  el hacer.
ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
-       Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
-       Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
-       Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
-       Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás.
BIBLIOGRAFIA:
https://www.google.com.co/search?q=imagenes+de+diseño+grafico&espv=2&biw=1280&bih=699&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=uLyOVdaUDsPz-A
https://www.google.com.co/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=videos+sobre+como+comenzo+el+dise%C3%B1o+grafico+hi
https://www.google.com.co/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=lectura+comprensiva+sobre+el+dise%C3%B1o+grafico+con+
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1691.php


domingo, 21 de febrero de 2016

GUÍA TALLER DIBUJO (LA FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO) GRADO UNDÉCIMO

INSTITUCION EDUCATIVA CHAMPAGNAT
SIBUNDOY
GUÍA TALLER–GRADO UNDÉCIMO
ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
DIBUJO


Año lectivo: 2016
DIBUJO  (LA FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO)


http://www.viralistas.com/wp-content/uploads/2014/11/dibujos-3D13.jpg


EJES  DEL AREA DE EDUCACION ARTISTICA (EL DIBUJO):
1. Sensibilizarse ante las manifestaciones artísticas.
DESEMPEÑO SUPERIOR:
 Argumenta la historia del dibujo artístico en un video, y  resuelve  una serie de preguntas, que responde a los propósitos del dibujo artístico.
DESEMPEÑO ALTO:
Experimenta la descripción de imágenes de la figura humana, que le ayuda a descubrir la fantasía del dibujo artístico. 
DESEMPEÑO BASICO:
Describe la historia del dibujo artístico, en un ensayo donde nombra los propósitos del dibujo artístico.
2. Percibe en el conocimiento del dibujo artístico,  diversas posibilidades de despertar su creatividad artística.
DESEMPEÑO SUPERIOR:
Explica los elementos básicos del dibujo artístico en la figura humana en movimiento, y realiza un resumen del concepto, tipologías, anatomía, dela figura humana; y en un ensayo argumenta el conocimiento del dibujo artístico.
DESEMPEÑO ALTO:
Usa los conocimientos básicos del dibujo artístico en la figura humana en movimiento, para complementar las diversas posibilidades para despertar su creatividad artística.
DESEMPEÑO BASICO:
Describe los conceptos básicos del dibujo artístico en la figura humana en movimiento, citando las proporciones de la figura humana.

3. Expresar y comunicar estéticamente.
Crea y dibuja en base a los elementos básicos, las diferentes posibilidades artísticas.
DESEMPEÑO SUPERIOR:
 Crea y dibuja los elementos básicos del dibujo artístico en la figura humana en movimiento. Con la técnica del claro-oscuro, con el lápiz carboncillo, en obras artísticas de gran calidad.
DESEMPEÑO ALTO:
 Aplica e ilustra los elementos básicos del dibujo artístico en la figura humana en movimiento. Con la técnica del claro-oscuro, con el lápiz carboncillo, en bocetos de la cabeza humana y sus proporciones.
DESEMPEÑO BASICO:
Identifica los elementos básicos del dibujo artístico en la figura humana en movimiento. Con la técnica del claro-oscuro, con el lápiz carboncillo, dibuja la figura humana.


SABERES:
1. SABER SER:
PROPOSITO: Que coloquemos nuestro interés en el proceso de interpretación de imágenes geométricas, en la figura humana.
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN 1. 
Historia del dibujo:
https://www.youtube.com/watch?v=ss_-yvow2JA

ANALISIS DEL VIDEO
PREGUNTAS:
1. Argumento del video e ideas principales.
2. Contexto histórico: hechos y conceptos.
3. Interpretación: ¿cuál era el objetivo del video? ¿Qué impresión te cuso el video? ¿Crees que el video cumple con el objetivo?

 ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN 2.
Mira las siguientes imágenes:
Menciono cada una de las formas geométricas  que conforman las siguientes obras de arte: 
Menciono cada una de las formas  que conforman la obra ejemplo: Líneas Onduladas, Triángulos, Circunferencias,  Arcos, Líneas, Rectángulos.
En tu cuaderno elabora creativamente un dibujo libre con los diferentes tipos de líneas.





https://www.google.com.co/search?q=imagenes+de+cubismo&biw=1360&bih=667&source=lnms&sa=X&ei=ksvnVJSlJ9G0sATF2IG4Cw&ved=0CAcQ_AUoAA&dp

DESCRIPCION DE LAS OBRAS DE ARTE:
Describe cada una de las obras de arte, y responde las siguientes preguntas:
• ¿Qué estado de ánimo te produce cada una de las obras de arte?
• Como sientes la obra: ¿interesante? ¿Divertida? ¿Deprimente? ¿Triste?
• ¿Te gustaría estar plasmado en algún lugar de la obra, dónde?
• Tal vez escuchas algún sonido, o sientes algún olor cuando vez la obra, podrías describirlos?
• ¿Cómo son los colores? ¿Fríos? ¿Cálidos?
• ¿Y las pinceladas cómo son? ¿Cortas? ¿Largas? ¿Punteadas? ¿Dramáticas? ¿Suaves?
• ¿Qué crees que haya pasado antes de que el pintor plasmara los colores en el lienzo?
• ¿Qué crees que va a pasar en la próxima secuencia?
• ¿Qué crees que pasa afuera del marco si quisieras continuar con la escena? ¿Atrás? ¿Encima? ¿Debajo? ¿A los lados?
• ¿Que nos quiere decir el artista con su obra?
• ¿Cómo sientes  la obra en su totalidad?
• ¿Cuáles o cuáles son los detalles que te parecen son más importantes?
• ¿Qué detalle fue el que primero te llamó la atención?
• ¿Cómo sientes la obra, fría, cálida?
• ¿Cómo sientes el clima, llueve, hace viento, es calmado
• ¿Es de día o de noche?
• ¿Qué lugar del planeta o del universo se plasma en la obra?
• ¿Es un mundo fantástico, o  una metáfora, o una realidad?

2. EL SABER:
PROPOSITO:
 Que Identifiquemos y reconozcamos los elementos básicos del dibujo artístico en la figura humana en movimiento. 
 Que tengamos claridad cognitiva sobre cada una de las habilidades, y eje temático.


 CLARIDAD COGNITIVA: 
¿Qué ES EL DIBUJO ARTISTCO?
El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura, abstracta o que represente algún objeto real, una forma de expresión gráfica. El dibujo artístico es un lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la transmisión de información de toda índole: ideas, descripciones y sentimientos.
Se nombra:
• Dibujante: Aquel que tiene un propósito estético, el de transmitir una idea o sentimiento surgido de la subjetividad del autor.
• Dibujo: Es la representación gráfica de lo que se ve, percibe, recuerda o se imagina.
• Dibujo Lineal: Es la representación de algo ya sea real o imaginario con distintas técnicas para plasmarlo. La característica principal es que se realiza con trazos o un delineado, no tiene color ni valoración tonal, es decir no está "sombreado". El dibujo lineal podría ser muy sugerido o bien detallado, pero no posee efecto de volumen.
• Psicología del dibujo artístico: El artístico dibuja lo que no puede expresar con palabras: "tele transporta su imaginación y pensamientos" a un lienzo que puede ser de papel u otro material. Todos los trazos hechos sobre el lienzo, en conjunto representan la idea del dibujante, la cual alcanza bastante aceptación si todo el delineado fue trazado con técnica, soltura y originalidad. Dicho delineado implica el saber manejar tanto el instrumento de trazo con que se está trabajando, como los trazos que se pretenden realizar, pues un buen dibujo se caracteriza por sus trazos seguros y sueltos. No existe un procedimiento establecido para aprender a dibujar, cada dibujante perfecciona su dibujo a su forma de pensar, pero el arte del dibujo a mano alzada solo se consigue con práctica y dedicación.1
Dentro del campo del dibujo artístico, algunos críticos dividen dos grupos: aquellos que solo copian un dibujo o modelo ya existente, los cuales hacen uso de su capacidad de observación y motricidad para copiar la imagen tal cual es; y aquellos que dibujan a partir de su capacidad imaginativa y creadora, los cuales desarrollan una alta relación entre cerebro-mano para poder plasmar las imágenes que conciben. Este último grupo es considerado como el de los verdaderos dibujantes, ya que abarcan famosos personajes de la historia y a aquellos que crean famosos personajes animados, mundos irreales, paisajes y seres de fantasía e incluso artefactos que podrían ser útiles en la vida real, aunque también son los más criticados y señalados a diferencia del primer grupo que es bien aceptado, sobre todo a aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista.
Características del dibujo artístico:
Elementos considerados en el dibujo artístico.
"Cualquiera puede ser dibujante, pero no cualquiera puede ser un buen dibujante", es un dicho muy conocido entre los artistas, esto es debido a que quien quiera dibujar, debe conocer muy bien no solo las técnicas y procedimientos sino su entorno y cada elemento que hay en él, por eso hay que ser muy observador, sobre todo paciente, pues no todo dibujo sale a la primera. Entre los elementos que se debe dominar para ser un dibujante artístico están los siguientes.
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Proceso en el dibujo artístico:
Apunte: es el dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar. Es útil cuando se dibujan si exteriores o figuras en movimiento.
Boceto: es la prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…
Encajado: son las líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.
Línea: es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.
Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
Color: un dibujo puede llevar color, en especial si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica, etc.).
Correcciones: los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.
Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como cuadernos de campo. 
Proporción: la proporción en el dibujo es muy importante, ya que dará al objeto representado la armonía necesaria al relacionar todos los elementos. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocarlo frente a un espejo, de esta manera se descubrirá si la obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele "engañarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bien encajado, más al colocarlo frente al espejo se descubren errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como lo verá el espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es muy importante la observación para que podamos relacionar todos los elementos del objeto a dibujar y lograr así una representación correcta. Otras formas de evaluar es colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja o colocar la hoja un poco más abajo para cambiar la perspectiva al mirarla.
TIPOLOGIAS DEL DIBUJO ARTISTICO:
Clasificación del dibujo
Según su concepción:
De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:
• dibujo de concepción
• dibujo de definición
• dibujo de fabricación
• dibujo industrial
Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través de bosquejos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma y dimensión; y por último su proceso y técnica de fabricación.
Según su objetivo
Dibujo artístico:

Dibujo artístico: Autorretrato deDurero a los 13 años. Dibujo deAlbrecht Dürer de 1484.

Dibujo arquitectónico de la abadía de San Galo (ca. 825), considerado el plano arquitectónico conservado más antiguo del mundo.
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
Dibujo geométrico:
Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería –bachilleres o peritos mercantiles– un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo estrictamente necesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios.
También se incluyen las principales figuras geométricas y se detalla el modo lógico de construirlas, enfoque éste que –no escapará al lector– es fruto de una tarea minuciosa, una metodología adquirida día a día, frente a los problemas que el ingeniero C. Virasoro recorre en su función de profesor. Como tal, induce, plantea e impulsa a que el estudiante amplíe la práctica de los trabajos, merced a la presentación de modelos básicos del dibujo.

Dibujo arquitectónico histórico: Planta y sección de la basílica de San Pedro, Roma.
Dibujo técnico:
El dibujo técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Las aptitudes para esta clase de dibujo se aprenden, debido a que debe cumplir con determinadas normas.
Se subdivide en dibujo técnico especializado, según la necesidad o aplicación las más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica generalmente normalizada legalmente.
Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas se denominan planos de conjunto, y los que representan un sólo elemento, planos de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su colocación y/o ensamble, son llamados planos.
Dibujo geodésico: 
Dibujo geodésico: mapa físico-político de la Tierra
Un mapa bidimensional del mundo, como si la tierra fuera plana, deben trazarse los meridianos(círculos concéntricos verticales) en forma de líneas rectas verticales (Europa estaría situada proporcionalmente mucho más alejada de América). En algunos mapas, los paralelos(círculos paralelos horizontales) se dibujan como líneas horizontales paralelas, y los meridianos son curvas que parten de los polos (situando Europa a una distancia proporcional de América).
¿QUE ES LA TECNICA DEL CLARO-OSCURO?
Claroscuro 
La vocación de San Mateo (1599-1600), de Caravaggio, Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses,Roma.
El claroscuro, palabra proveniente del italianochiaroscuro, es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la gradación de tonos lumínicos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del Cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.
El término italiano claaroscuro, aunque significa aparentemente lo mismo, es empleado más específicamente para una técnica de grabado en xilografía, que por medio de planchas complementarias da colores a las imágenes, como si fuesen pintadas a la acuarela. El primer uso conocido del término, con este significado, se atribuye al grabador italiano del siglo XVI Ugo da Carpi, quien habría tomado la idea de composiciones de origen alemán o flamenco. Otros grabadores que trabajaron esta técnica fueron Antonio da Trento y Andrea Andreani. En los grabados de Da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro; sin embargo, las áreas oscuras no están tan acentuadas como llegarían a verse en la obra de los principales difusores del claroscuro, Caravaggio y Giovanni Baglione.
La técnica se impondría también entre los manieristas, siendo ejemplos de este uso la Última Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres, que presagia las composiciones de Rembrandt. El pintor holandés ha sido uno de los más conspicuos practicantes del claroscuro, utilizando la luz en su composición para destacar sólo su objeto específico.
¿QUE  ES LA TECNICA CON EL LAPIZ CARBONCILLO?

Dibujo
Técnicas del dibujo al carboncillo
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La técnica del dibujo al carboncillo es aquella que emplea el carboncillo o carbonilla para su ejecución. La carbonilla es una barra de carbón de origen vegetal que se utiliza para dibujar. Es un pigmento no graso, por tanto no tiene buena fijación al papel.


El carboncillo o carbonilla es un medio ideal para dibujar con rapidez y eficacia. Es una barra de carbón vegetal que se utiliza para dibujar. Este instrumento ofrece un pigmento no graso que resulta más sucio y menos adherente al papel. Estas características son positivas ya que permite una fácil difuminación y el borrado, lo que lo hace ideal para el estudio de luces y sombras, del cuerpo humano, de la composición.
Esta técnica nos permite mediante el simple trazado del contorno de la figura y un par de manchas que se correspondan con la sombra propia y la proyectada, conseguir la representación de una figura geométrica.
El difuminado de manchas nos permite dar volumen a las piezas. Dicho difuminado puede hacerse con el dedo.
Para aclarar las zonas iluminadas se resta color pasando el dedo limpio o un paño limpio. Para reforzar el blanco tenemos la Creta blanca, que se aplica sobre las zonas que deseamos aclarar bien.
 Cómo dibujar al carboncillo:
Para dibujar con esta técnica necesitamos barras de carbonilla de distintos grosores. Para detalles que necesiten mayor intensidad, utilizaremos un lápiz conté, que es como un carboncillo artificial que posee una mayor adherencia, por lo que, además de ofrecer un color más negro, mancha menos al pintar.
Otro elemento indispensable para el dibujo a carbonilla es el difumino, que es una barra de papel concentrado con forma de lápiz que se utiliza para suavizar las líneas y difuminar las sombras. También se utilizan para este procedimiento, la goma de miga de pan (que se amasa como plastilina), trapos y esponja.
Cuando se dibuja al carboncillo, no se puede mezclar el lápiz común, pues este es un pigmento graso incompatible con el carbón.
Para esta técnica debemos usar soporte de papel especial para carboncillo, que es un papel con una textura especial que permite la fijación del carbón a su superficie.
El dibujo a carboncillo es un dibujo de grandes dimensiones, pues la técnica no permite los detalles, pues la carbonilla no tiene punta. Por tanto, el trazo es algo más tosco y menos preciso.
Para finalizar el trabajo se debe utilizar un spray fijador especial para carboncillo, que actúa como pegamento para el pigmento, evitando que se difumine.

¿Qué ES LA FIGURA HUMANA?
FIGURA HUMANA MASCULINA Y FEMENINA
LA FIGURA HUMANA  

2. El estudio de las proporciones humanas se remonta a mas de unos 5000 
años atrás, con la cultura egipcia. Donde encontraron el canon 
más antiguo del estudio de las proporciones humanas.
Desde esos tiempos, el estudio de las proporciones fue evolucionando y perfeccionando.
Existen tres cánones  para determinar las proporciones de la figura humana:

-Un canon de siete cabezas y media = figura común
-Un canon de ocho cabezas = figura ideal
-Un canon de ocho cabezas y media a nueve = figura heroica
Los griegos consideraban que la figura humana era un símbolo de la perfecta proporción como manifestación de la naturaleza; gracias al profundo estudio de las proporciones, pudieron imitar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron una expresividad y realismo perfectos en sus admirables obras. La belleza griega encierra en su interior una exaltación del desnudo como algo natural que nos devuelve al tiempo en que hombre y Naturaleza no se hallaban en contradicción. Los desnudos griegos son nobles, armonizan lo natural con lo más sublime, lo espiritual. los hombres griegos debían estar hechos a imagen y semejanza del estado, fuertes y bien proporcionados.

El canon es el término que se aplica a partir del arte clásico a conjunto de proporciones ideales para la representación perfecta del ser humano. Es un código orientativo que, mediante fórmulas matemáticas, establece las proporciones ideales del cuerpo humano, dividiéndolo en sectores que reciben el nombre de módulos.
La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el tamaño del cuerpo.

•    La cabeza es una octava parte del cuerpo, y por lo tanto un módulo. Dicho módulo se mide desde la parte alta de la cabeza hasta el fin del mentón, sin incluir el largo del cuello.
•    La anchura de las sienes, determina la anchura del hombro desde la base del cuello hasta la articulación.
•    El codo corresponde con la cintura, la muñeca con el pubis y la mano con la mitad del muslo.
•    La longitud del muslo es igual a la de las piernas. 
Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del antebrazo es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta el pubis.
Observa que el hombre tiene la espalda mucho mas ancha que la mujer. La mujer en cambio tiene las caderas más anchas que las del hombre.
Es obvio que en el hombre se resaltan más los músculos que en la mujer.
Como dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros personajes deben medir necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de acuerdo a la edad o el sexo del personaje.  Pero siempre debemos recordar que, sin importar la altura, el centro del cuerpo humano se encuentra a la altura del pubis.




  
LOS MUSCULOS
También es bueno que conozcamos los músculos para poder dibujar bien la figura humana. En estos dibujos podemos ver (más o menos) los principales músculos frontales y dorsales.

click en la imágen para ver tamaño completo.
Ya conocemos las proporciones del cuerpo humano y algo de los músculos. Pero, ¿cómo empezamos a dibujar nuestro personaje en distintas posiciones?.
Antes que nada debes imaginar en qué posición se encontrará tu personaje. Una vez que has decidido la posición, dibuja un esquema  del personaje como se ve en los siguientes dibujos (no te vayas a dibujar todos los huesos del cuerpo). Esto es muy importante si aún no tienes mucha experiencia con las proporciones del cuerpo. ¿Por qué?  Imagínate que comienzas a dibujar tu personaje, lo terminaste y hasta lo entintaste. Luego, cuando observas bien tu obra de arte te das cuenta de que un brazo te salió muy corto. ¿Qué haces? Para evitarte esta clase de problemas es que debes hacer el esquema. Dibújalo en la posición que quieras, revisa bien que todo esté en orden, corrige todos los errores de proporción y una vez que estés cien por ciento contento con tu esqueleto recién puedes empezar a darle volumen. Ni se te ocurra empezar a dibujar a tu personaje vestido. Los detalles como los ojos, el cabello y la ropa se hacen después.

Observa y practica.








COMO REALIZAR LA FIGURA HUMANA CON FIGURAS GEOMETRICAS

Empecemos con la construcción de la estructura. La estructura humana se puede 
simplificar empleando formas geométricas.

Veamos:

La figura humana se divide en tres partes de gran importancia: la cabeza, el 
tronco y las extremidades.

Voy a explicar un poco cada una de estas partes 

Cabeza:
-Esta dividida en dos partes, el cráneo y el rostro. Compone 1/8 parte del largo 
vertical de la figura humana (ver imagen anterior). Puede ser representada por 
un ovalo.

Tronco:
- Comprende desde los hombros hasta el pubis. Ocupa casi 3/8 del largo de 
la figura humana. Podemos facilitar su dibujo representándolo con un triangulo 
(ver imagen anterior).

Extremidades:
- Las extremidades se dividen en 2, las superiores (brazos) y las 
inferiores (piernas), se pueden representar fácilmente empleando óvalos.
Practica: Para poner en práctica lo anterior te recomiendo seguir estos pasos:
1) Traza el eje central de la figura.

2) Dibujar con líneas auxiliares el tronco y las extremidades.

3) Luego realizar la figura por medio de triángulos, círculos 
y óvalos.

4) Pulir la figura.

Practiquen hacer estructuras de la figura en diferentes posiciones!. También es recomendable estudiar un poco de anatomía para guiarse mejor.

PROPORCIONES EN LOS NIÑOS

Los niños guardan otras proporciones:
Como el niño es una persona en constante y rápida evolución es difícil concretar un canon, aunque podemos establecer uno aproximado: cinco cabezas para niños de dos años, de seis cabezas entre seis y doce y siete entre los doce y los quince, aproximadamente.

Pide a un amigo o familiar que pose para ti e intenta dibujar su postura.  Traza un sencillo esquema donde aparezcan las líneas principales
Aquí te dejo algunos ejemplos para que practiques.
Puedes comenzar como te dije anteriormente por medio de un esquema con figuras geométricas.
Por medio de la practica constante se pueden lograr buenos dibujos, desde ahora te aconsejo que cargues un block y aproveches los espacios libres y comienza a realizar bocetos sencillos.
Puedes pedirles a tus amigos que posen o captar a lagunas personas desprevenidas y hacer los bocetos, esta es una  tarea que te queda pendiente para una nota.

LA FIGURA HUMANA  EN MOVIMIENTO EN CARICATURAS:
3. EL SABER HACER:

PROPÓSITO:
Aplique  creativamente los elementos básicos del dibujo artístico en la figura humana. Con la técnica del claro-oscuro, con el lápiz sanguina.
  Demuestra  avances en el desarrollo de sus composiciones artísticas expresando su entorno cultural.
3. EL SABER HACER:
PROPÓSITO:
 Aplique  creativamente los elementos básicos del dibujo artístico en la figura humana en movimiento. Con la técnica del claro-oscuro, con el lápiz carboncillo.
  Demuestra  avances en el desarrollo de sus composiciones artísticas expresando su entorno cultural.
 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: Que apliquemos creativamente los elementos básicos del dibujo artístico en la figura humana en movimiento. Con la técnica del claro-oscuro, con el lápiz carboncillo, en la elaboración de mi propia obra de arte. Selecciono una de las obras y la realizo en mi cuaderno de dibujo.
Actividad: La figura humana.
Opción 1: Dibujo en tu cuaderno los esquemas de la figura humana en movimiento y sus proporciones, con la técnica del claro-oscuro con el lápiz carboncillo.
Opción 2: En el dibujo del tronco humano, crea una sensación de profundidad con líneas. • Traza las líneas más delgadas y suaves con el lápiz carboncillo. • Con un lápiz carboncillo realiza un nuevo trazado sobre el primero con líneas más fuertes y de diferente grosor, sin evitar las superposiciones o cruces de líneas. • Con el lápiz carboncillo y protegiendo las zonas ya trabajadas con un papel blanco para no ensuciarlas con el roce de la mano, traza las líneas más fuertes dando unidad y armonía al conjunto, con la técnica del claro-oscuro.



CIERRE DE LA CLASE
-          Aclaración de dudas
-          Evaluación: Se propone una evaluación en pedagogía constructivista que atienda los siguientes criterios: De los saberes: ser, hacer y saber hacer.
ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
-       Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
-       Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
-       Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
-       Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás.
BIBLIOGRAFIA:
http://clasesseptimo.blogspot.com/2013/02/el-ritmo-en-el-dibujo.html
http://imageneso.blogspot.com/2009/06/ejercicios-sobre-la-textura.html
Actividades con texturas lineales |  en Español