INSTITUCION EDUCATIVA CHAMPAGNAT
SIBUNDOY
GUÍATALLER–GRADO OCTAVO
ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
PINTURA
PINTURA
Año lectivo: 2015
https://www.google.com.co/search?q=IMAGENES+DE+PINTURA&biw=1360&bih=667&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=Pk0cVevRFOyasQSOyYHwDg&
(CUBISMO)
https://www.google.com.co/search?q=imagenes+de+cubismo&biw=1360&bih=667&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=fEwcVeLDN8OZyATd1oGgCQ&s
ESTANDARES DEL AREA DE EDUCACION ARTISTICA (LA PINTURA)
1. ESTANDAR:
Desarrollo perceptivo de pintura
• EJE CURRICULAR:
Apreciación Estética:
A. Analiza el manejo del color en obras paisajísticas de aristas Regionales y Nacionales.
• DESEMPEÑOS DE COMPETENCIA:
Aplico hábilmente las combinaciones de los colores.
Crea y difiere elementos propios de las técnicas artísticas.
Aprecia la pintura, en base a los propósitos básicos de la pintura.
2. ESTANDAR:
Desarrollo expresivo de ideas através de las diversas posibilidades de la pintura.
• EJE CURRICULAR:
Técnica Artística:
B. Conoce el círculo cromático valorativo y utiliza apropiadamente el color en sus composiciones.
• DESEMPEÑOS DE COMPETENCIA:
Reconocer e identificar los colores fríos y cálidos primarios y secundarios.
Percibe en el conocimiento de la pintura, en diversas posibilidades de la pintura, y técnicas en el arte.
3. ESTANDAR:
Construcción y reconocimiento de los elementos propios del lenguaje de la pintura.
• EJE CURRICULAR:
Apreciación Estética:
C. Establece criterios propios para el diseño y desarrollo de sus obras artísticas.
• DESEMPEÑOS DE COMPETENCIA:
Aplicar colores cálidos, fríos, primarios y secundarios en diferentes expresiones artísticas.
4. ESTANDAR:
Formación del juicio apreciativo de la producción artística con base a su entorno cultural.
• EJE CURRICULAR:
Estética y Sensibilidad:
D. Aprecia las interpretaciones y el juicio de sus pares respecto a sus producciones pictóricas.
• DESEMPEÑOS DE COMPETENCIA:
Aplicar la teoría del color en diferentes expresiones artísticas.
SABERES:
1. SABER SER:
PROPOSITO:
Que sintamos interés por descubrir la forma de combinar colores para obtener nuevos tonos y los aplique a sus trabajos diarios desarrollando su habilidad para reconocer e identificar colores
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN 1.
Historia de la pintura:
https://www.youtube.com/watch?v=cnNLtnUED6Y
ANALISIS DEL VIDEO
PREGUNTAS:
1. Argumento del video e ideas principales.
2. Contexto histórico: hechos y conceptos.
3. Interpretación: ¿cuál era el objetivo del video? ¿Qué impresión te cuso el video? ¿crees que el video cumple con el objetivo?
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN 2.
Pablo Picasso
PREGUNTAS ANTES DE LA LECTURA
1. ¿Qué clase de arte te gusta?
2. ¿Tienes un artista favorito?
3. ¿Has oído sobre un estilo de pintura llamado “cubismo”?
4. ¿Cuál crees que es su significado?
Pablo Picasso Pablo Picasso
Pablo Picasso fue un artista que es famoso principalmente por inventar nuevos y diferentes
estilos de pintura.
Picasso nació el 25 de octubre de 1881, en Málaga, España. Su padre también era artista.
De joven Picasso estudió arte con su padre y en las escuelas de arte en Málaga y luego en
Barcelona. En 1897, fue a la Academia Royal en Madrid, pero luego regresó a su casa en Barcelona.
En Barcelona, hizo parte de un grupo de artistas y escritores. Picasso comenzó a viajar por París en 1900 para conocer y trabajar con artistas jóvenes. Después de 1904, vivió en Francia la mayoría del tiempo.
Durante su larga vida Picasso pintó utilizando diferentes estilos. De 1901 a 1904, realizó la mayoría de sus pinturas en azul, período que es llamado Su Etapa Azul. De 1904 a1906, utilizó más que todo el rojo y el rosa lo que se conoce como su Etapa Rosa.
En 1907, inventó un nuevo estilo llamado el cubismo. Las personas y los objetos no eran pintados como se ven en la realidad sino en formas geométricas como los cubos. Al comienzo, a la mayoría de las personas no les gustaba este estilo, pero poco a poco se fue haciendo más popular. En 1937, Picasso pintó Guernica, una de sus pinturas cubistas más famosas. Refleja su visión de muerte y destrucción ocasionadas cuando la civilización española fue bombardeada durante la Guerra Civil Española. La pintura es considerada en
la actualidad una pieza maestra.
Picasso trabajó muchos otros estilos de pintura, pero fue también escultor y diseñador. En 1917 diseñó el escenario y el vestuario para un ballet. En la década de 1940 escribió una obra de teatro y dos libros de poesía.
Picasso era muy pobre cuando era un artista joven, pero con el tiempo se hizo rico y famoso. Se casó dos veces y tuvo 4 hijos. Murió a la edad de 91 años en Antibes, Francia, el 8 de abril de 1973.
COMPRENSION DE LECTURA
A. Verdadero o Falso. Lee las siguientes oraciones. Si la oración es verdadera escribe V al lado. Si es falso, escribe F. Si es falso, corrige la información.
1. Picasso nació en Francia y murió en España. _______
2. Picasso hizo mucha plata cuando era joven. _______
3. Picasso creó nuevos estilos de arte. _______
4. Guernica fue pintada durante su Etapa Azul. _______
5. El estilo del cubismo se volvió popular inmediatamente. _______
B. Practica preguntar y responder las siguientes preguntas con tu pareja. Luego escribe las respuestas en oraciones completas.
1. ¿Qué es lo que hace a Picasso más famoso como artista? _____________________________
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2. ¿Dónde estudió? _____________________________________________________________________
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3. ¿Por qué pasó tanto tiempo en Francia? ______________________________________________
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4. Explica el estilo de pintura llamado cubismo. __________________________________________
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5. ¿Cuáles fueron sus dos primeros estilos de pintura? ____________________________________
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6. ¿Qué representa su pintura Guernica? ________________________________________________
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7. A parte de la pintura, ¿qué otras formas de expresión artística utilizó Picasso? ___________
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8. ¿Fue Picasso pobre durante toda su vida?
3. ACTIVIDAD DE MOTIVACION 3.
Mira las siguientes imágenes y las describo:
DESCRIPCION DE LAS OBRAS DE ARTE:
A. OBSERVACIÓN:
Observación atenta de la obra durante unos minutos
B. CUESTIONARIO DE ANÁLISIS
1. Análisis sensorial
• ¿Qué emociones te provoca?
• ¿Cambiarías algo para identificarla más contigo?
2. Análisis descriptivo y temático
• ¿Qué ves? Coméntalo en alto a la clase.
• ¿Qué crees que significa?
• ¿En qué te basas para darle ese significado?
• Fíjate de nuevo, ahora con más calma: ¿qué otras cosas distingues?
(Con estas preguntas el alumno profundiza en la observación y se inicia en la contemplación de las obras artísticas)
• ¿Qué cuenta la obra? •
¿Cuál es el tema? ¿Y el argumento?
3. Análisis formal
• ¿Cuál es el soporte? Puede ser muro, tabla, lienzo, cartón...
• ¿Cuál es la técnica? (Fresco, óleo, acuarela, colaje...)
• ¿Cuál es el centro de atención del cuadro?
• ¿Cómo son los colores? (Planos, difuminados, cálidos, fríos...)
2. EL SABER:
PROPOSITO:
Que Identifiquemos y reconozcamos los elementos básicos de la pintura.
Que tengamos claridad cognitiva sobre cada una de las habilidades y eje temático.
CLARIDAD COGNITIVA:
DEFINICIÓN DEPINTURA
El origen etimológico del término pintura que ahora nos ocupa lo encontramos en el latín. En concreto, nos topamos con el hecho de que aquella palabra emana del vocablo “pigmenta”, que puede traducirse como “tinte o pigmento”.
Pintura es un concepto con varios usos y significados. El término puede utilizarse para nombrar al material que permite recubrir una superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lámina en que está pintado algo y al maquillaje.
Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se convierte en una película sólida que recubre dicha superficie.
Entre los múltiples tipos de pinturas, pueden mencionarse a los barnices, los esmaltes, los selladores, los entonadores y las lacas. Su utilidad dependerá de la superficie en que se planea aplicar la pintura. Cabe destacar que cada pintura, a su vez, está compuesta por diversos productos, como pigmentos, disolventes, plastificantes y aglutinantes.
La pintura, por otra parte, es el arte que consiste en la representación gráfica a partir de la utilización de pigmentos y otras sustancias. Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rembrandt y Vincent van Gogh son algunos de los pintores artísticos más famosos de la historia.
El origen de este arte se encuentra ya en la Prehistoria, y más concretamente en las conocidas como pinturas rupestres. Aquellas pueden llegar a tener más de 40.000 años de antigüedad, se encuentran en cuevas y fueron realizadas por los seres humanos de aquel momento como una forma de representación artística con marcado aire espiritual. Suelen representar a animales tales como bisontes o caballos.
Cuando hablamos de la pintura como arte tendríamos que destacar que de ella hay que subrayar varios aspectos relevantes:
• A la hora de desarrollarla, durante la Historia se han utilizado multitud de técnicas. En concreto, entre las más significativas se encuentran el óleo, la acuarela, el temple, la acuarela, el puntillismo o el fresco.
• No menos importante, es saber que aquella se divide también en diversos géneros en base a los objetos que representan. Así, están el desnudo, el retrato, la pintura paisajística, la naturaleza muerta o la llamada pintura histórica.
• Todo ello sin olvidar lo que serían las corrientes pictóricas, es decir, las tendencias, modas y estilos que han ido imperando dentro de este arte y que han propiciado que las pinturas se caracterizaran por unas señas de identidad muy concretas. Muchas son las citadas corrientes que han existido aunque entre ellas toman especial relevancia el impresionismo, el fauvismo, el modernismo, el expresionismo o el cubismo.
Las creaciones de los artistas que se expresan en lienzos o láminas también se conocen como pinturas. Por ejemplo: “Mi tía nos regaló una pintura de barcos para decorar la casa”, “La Mona Lisa es mi pintura preferida”, “Esta tarde voy a acompañar a Juan al museo ya que quiere ver la nueva exposición de pinturas”.
www.profesorenlinea.cl/artes/pinturadefinicion.htm
TECNICAS DE LA PINTURA:
La pintura, como materia está compuesta por dos elementos fundamentales: los pigmentos y el aglutinante. Los pigmentos son sustancias minerales o químicas en forma de polvo con colores diversos. Los aglutinantes son los elementos que dan cohesión y fijan los pigmentos. Las técnicas de la pintura están determinadas por el aglutinante, ya que los pigmentos son aproximadamente los mismos. Dependiendo pues del aglutinante, encontraremos mayor o menor luminosidad.
Las técnicas de pintura se pueden dividir en grandes grupos dependiendo del medio en el cual, se diluyen los diferentes materiales para pintar:
• Acuarela.- Cuando el aglutinante es la goma arábiga y como vehículo el agua.
• Témperas.- Cuando el vehículo es agua y diferentes tipos de colas.
• Collage.- Generalmente es una técnica mixta, en donde se utilizan técnicas clásicas como el óleo, conjuntamente con el encolado de objetos diversos.
• Cera o incáustica (o encáustica).- Cuando el vehículo son ceras, que normalmente se usan calientes o en formas de barritas que no necesitan calentarse.
• Lápices de colores.- Son un conjunto de lápices con mina de diversos colores. Cómo aglutinante se emplean colas y ceras. Existen también los lápices acuarelables, es decir aquellos que una vez aplicados se puede utilizar el agua como medio de difuminar el color.
• Acrílicos.- Cuando el vehículo usado son los diversos materiales sintéticos. El aglutinante es el alquil
• Pastel.- Cuando se pinta con tizas de colores. Lo que da cohesión a las barras es la goma tragacanto.
• Temple.- Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente huevo o caseína.
• Óleos.- Cuando el vehículo empleado son aceites.
• Técnicas mixtas.- Cuando se emplean diversas técnicas en una misma obra.
En general los pigmentos no son solubles en el aglutinante permaneciendo dispersos en él. Para escolares, son especialmente aconsejables las siguientes técnicas:
Acuarela .- La técnica de la acuarela de gran luminosidad, es habitual el no emplear el blanco, siendo la dilución del color en agua y el fondo del papel blanco, lo que proporciona esa claridad. Es por ello que entraña ciertas dificultades el uso de la acuarela, ya que no se puede enmendar ni raspar. Generalmente se emplea como aglutinante la goma arábiga, aunque desde antiguo también se empleaba la miel de romero y el azúcar.
Témperas.- Es una técnica muy cubriente por no estar los pigmentos en suspensión, formando una capa opaca de pigmento y aglutinante. Es un buen material para los escolares por su fácil limpieza y poder de cubrición de los colores.
Cera o incáustica (o encáustica).- Es una de las técnicas más antiguas. El ingrediente fundamental en esta técnica es la cera de abejas. Se diluye con trementina o con el calor de los dedos al frotar o pasar por encima de la cera. En la actualidad, se vende en forma de barritas, que permite su uso a los escolares.
Lápices de colores.- Los lápices con colores diversos, se utilizan para dar color o bien para colorear dibujos realizados con diversas técnicas. Todas las personas en su niñez han trabajado alguna vez con ellos en la escuela. Vienen en diferentes presentaciones para su venta, por lo regular son de 6,12, 24, 36 ó 48 colores distintos. Existen lápices de colores de distintas marcas y calidades. La característica que distingue a los lápices de colores profesionales de los escolares, es que los profesionales son más grasos, pudiendo así dar más graduación en el tono con ellos.
Pastel.- Es una técnica de gran luminosidad por llevar en su composición muy poco aglutinante. Se utilizan pigmentos puros al que se añade algo de goma tragacanto para darle cohesión y formar barras con las que se pinta directamente. Es una técnica de gran belleza, pero de difícil conservación.
Pintura mural.- Constituye un tipo de pintura realizada sobre el muro y condicionada por el espacio arquitectónico, es decir las dimensiones y las formas de la pared donde se va aplicar. Para adolescentes y jóvenes los lugares de expresión como la pintura mural, constituyen oportunidades de participación y construcción colectiva de espacios, donde el muro se constituye en un desafío y una invitación a crear de una manera diferente, y donde el objeto de la creación es compartido con otros, lo cual crea un interés en comunicarse con su entorno y con su comunidad.
Técnica mixta .- Se entiende como tal, cuando se utilizan diversas técnicas como ceras y témperas, collage, acrílicos, o la incorporación de materiales que den cuerpo a la pintura, como los pigmentos u óxidos, cuarzos, cretas, papel triturado…complementando dichos materiales con colas o aglutinantes.
CÍRCULO CROMÁTICO
A lo largo de la historia, diversos investigadores han intentado ordenar el color de varias maneras, ya sea en forma bidimensional o tridimensional, tomando en cuenta las distintas variables. La forma en que los teóricos y artistas plantearon el estudio racional de las armonías de color son los llamadoscírculos cromáticos, que tienen por objeto interrelacionar los colores del espectro y sus derivaciones, definiendo así sus múltiples transiciones. El círculo cromático – también llamado círculo de matices, rueda cromática o rueda de color – es el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, descubierto por Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo, verde, azul ultramar y violeta.
Orígenes del Círculo Cromático
Pero esta división del espectro en siete colores ideada por Newton fue mayoritariamente arbitraria, pues en el arcoiris no existen tales separaciones y parece dictada por su obsesión con la numerología. La rueda cromática resultante es algo caótica: los segmentos son de distintos tamaño, y rojo, amarilloy azul, los colores primarios tradicionales, no se distribuyen uniformemente alrededor del círculo.
Las ruedas cromáticas que idearon teóricos posteriores casi siempre se basaron en una distribución equidistante de los colores primarios, sean cuales sean. El primer círculo cromático de colores equidistantes lo realizó en 1776 el grabador Moses Harris, con el nombre Sistema Natural de los Colores, y contenía 18 tonalidades fundamentales.
Más adelante, Goethe creó el suyo, en acuarela, con los tres colores primarios – amarillo puro, azul ultramar y un aclarado tono púrpura –, junto con sus complementarios. Luego, una docena de artistas continuaría la tarea de jugar con las más diversas figuras geométricas. Runge se basó en un triángulo. Clerk Maxwell lo logró de manera elemental por la rápida rotación de unos círculos cromáticos llamados también discos Maxwell, en tanto que el químico Wilhelm Ostwald siguió un esquema de color romboide1. Una vez que estas formas de distribuir y ordenar los colores se fueron complejizando, comenzaron a llamarse sistemas o modelos de color.
Sin embargo, fue en la escuela alemana de artes y oficios, la Bauhaus, donde dos de sus maestros afinaron modernas teorías del color, creando cada uno su propia geometría: Johannes Itten y Paul Klee. El primero publicó El Arte del Color, donde surge la primera estrella basada en la polaridad de colores planteada por Goethe. El segundo, inspirado a su vez en el triángulo de Runge, logra que el color deje de ser estático y adquiera movimiento; ese cambio implica a todo pigmento que, finalmente será mezclado en la paleta2.
Especificación del Círculo Cromático
El círculo cromático más común – el usado por los artistas pictóricos – se basa en el rojo, amarillo yazul, el sistema sustractivo imperfecto que suelen adoptar los profesionales que trabajan con pintura, tejidos u otros materiales reflectores. Los colores primarios de la rueda se combinan también con lossecundarios, cada uno de los cuales representa una combinación de primarios adyacentes. También se incluyen seis terciarios, con los que se obtiene un total de 12 colores.
Aunque las ruedas cromáticas indican los colores que hay que mezclar para obtener secundarios y terciarios, no determinan las proporciones necesarias. Como la luminosidad y la saturación de los primarios varía, se deberían precisar proporciones desiguales para obtener un color visualmente equidistante entre sus dos componentes3.
La rueda de procesos – basada en el modelo CMYK, de la impresión gráfica – muestra las mezclas de tinta cian, magenta y amarilla. Al contrario que otras ruedas sustractivas, esta muestra un espectro completo de colores, incluidos el rojo, el verde, y el azul (RGB) como secundarios relativamente puros.
TECNICA DE LA PINTURA¨:
EL CUBISMO
DEFINICIÓN DECUBISMO
El cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.
El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis Vauxcelles. Este especialista hacía referencia a los cubos que aparecían en las pinturas de artistas como Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros exponentes del cubismo.
A partir de esta escuela estética se desarrollaron otras vanguardias europeas que revolucionaron el panorama artístico del siglo XX. Sin embargo, el cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, el último principio renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo.
Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.
Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos.
Cabe destacar que, más allá de la pintura, el cubismo llegó a la literatura. Los caligramas combinan la poesía con los dibujos, al organizar el texto de una manera particular. El poeta francés Guillaume Apollinaire fue uno de los principales creadores decaligrama.
Entre otros nombres fundamentales del movimiento podemos citar a Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes y FernandLeger.
Diferentes fases del cubismo
Como punto de partida del movimiento podemos señalar “Las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso, en 1907. Desde entonces, el cubismo planteó una nueva forma de arte; donde forma, perspectiva, movimiento y espacio eran protagonistas pero eran comprendidas de una forma estética muy diferente a la hasta entonces conocida. Se trataba de un arte mental, es decir que se desliga de la interpretación o la semejanza a la naturaleza.
Es importante señalar que fue esta la primera vanguardia que apareció en el arte gráfico, que se opuso rotundamente al movimiento en auge del momento, el Renacentismo donde se le daba una importancia fundamental a la perspectiva. En el cubismo, esta desapareció y se fragmentó en líneas y superficies; esta nueva forma de comprender la perspectiva recibió el nombre de perspectiva múltiple. Ya no existe un único punto de vista ni tampoco hay sensación de profundidad ni detalles.
En este movimiento existen dos fases bien diferenciadas:
* Cubismo Analítico: se lo conoce también como cubismo puro y es el más complejo de comprender. Se basa en la descomposición de formas y figuras geométricas para analizarlas y reordenarlas de una forma diferente y descompuesta.
* Cubismo Sintético: le siguió a la corriente anterior y se basó en la recomposición de los objetos, es decir ya no en el análisis detallado de sus formas, sino en captar la esencia de su fisonomía. Estos artistas resaltaban a través de colores y formas predominantes las partes más significativas de la figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el uso de elementos de la vida cotidiana permitiendo ofrecer una imagen global ofreciendo un referente concreto.
Por último cabe añadir que la aparición de la fotografía en escena fue fundamental para la liberación absoluta del arte gráfico. Al representar de forma más exacta que la pintura la propia realidad, permitió que ésta pudiera volverse más abstracta, al quitarle el peso de tener que representar las cosas tal cual aparecen en la realidad para transcribirlas.
Lee todo en: Definición de cubismo - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/cubismo/#ixzz3W5jmPTiY
3. EL SABER HACER:
PROPÓSITO:
Que apliquemos creativamente los elementos de la pintura, en base al círculo cromático en nuestras composiciones artísticas.
Que demostremos avances en el desarrollo de sus composiones artísticas expresando su mundo.
ACTIVIDAD:
1. Presentaremos a los estudiantes una obra de arte sobre el cubismo, es un cuadro abstracto compuesto con figuras geométricas, que todas ellas en conjunto crean una imagen figurativa para nosotras como por ejemplo la siguiente imagen:
Cada estudiante tendrá que componer su propia obra de arte tomando como modelo de la anterior imagen y sus figuras correspondientes. Con la técnica de la pintura (cubismo). Cuando todos tengan su obra, se realizara una exposición para que todos puedan observarla y comentar sobre cada una de ellas lo que ven.
CIERRE DE LA CLASE
- Aclaración de dudas
- Evaluación: Se propone una evaluación en pedagogía conceptual que atienda los siguientes criterios: afectivo, cognitivo y expresivo.
ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
- Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
- Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
- Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en los estudiantes con desempeño bajo.
- Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás.
BIBLIOGRAFIA:
www.pinturayartistas.com/tecnicas-pintura/
www.profesorenlinea.cl/artes/pinturadefinicion.htm
Lee todo en: Definición de cubismo - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/cubismo/#ixzz3W5jmPTiY
